本週課程老師主要介紹成人教育學的發展源起、背景、範疇及理論基礎有三個主要重點其摘要如下：
一、首先老師將成人教育與成人教育學之比較詳實做了解釋與導讀。
二、藉著延伸至以終身學習成人教育協會已Ｌeader身分對會員們給予期勉與鼓勵。（從傳承到創新，開枝到散葉，從期待到貢獻）做三種人：做一個創新的人、　有影響力的人與扮演一個貢獻的人)。
三、終身學習的實踐-老師帶領碩專班學生參訪霹靂國際多媒體公司，實際參訪企業經營並且與經營者做深度的對話，讓企業主能知己知彼、才能在業界獨樹一格，獨占鰲頭。

成人教育意涵：
1. 成人教育的事實與人類歷史一樣久遠。
2. 有明確的對象與目的清晰的：一種執行實務活動；目的是為了促使成人知識、態度、價值和技巧的轉變以達到促進個人自我實現、社會發展與多重價值的創造。
成人教育學意涵：
理論的發展則是本世紀三0年代的事情，隨著時空的不斷變遷， 社會、人文不斷的進步發展，成人教育的理論基礎涵蓋了心理學、社會學及哲學等，學術理論以成人教育實務的經驗為基礎，累積經驗而產生知識 這些相關知識、學門充分發展與凝聚、歸納論述漸漸形成理論與成人教育模式的誕生。
而二者之間的關係(一)成人教育理論引導實務的發展。(二)成人教育實務的運作可以驗證理論及補充理論的不足。(三)沒有理論驗證的實務是盲的，沒有實務的運作過程則理論是空談的。 (四)理論與實務要兼顧並以系統思考方式審視進行， 才不至於見樹不見林，變成井底之蛙，只看到一部分，造成實務與理論的落差； 要以大樹原則，全方位考量，專注大局，注重細節才能面面俱到。

學習帶來的效益著重在多重價值的創造。老師帶領碩專班學生參訪霹靂國際多媒體公司，實際了解企業經營運作並且與經營者做深度的對話。讓我有更多的啟發：以終身學習的觀點，學習是最重要的立基點或基本功,沒有「學」何來產生「思」與「達」？也就是說沒有透過「學習來展現足夠的能力」（學習力、企劃力、執行力、創造力...）便無法改變現況，只是原地踏步，更談不上實際的應用與進步可言。
組織成員以實際了解職場上面臨的種種問題與朝著既定的目標去達成,如何創造更多符合客戶的需求？..其實最重要工作應先了解自己與組織分析優勢在那裡? 劣勢在哪裡？並將機會-特色發揚大與威脅-組織學習與傳承創新做一個診斷評估。根據事實狀況全盤考慮才能提升「競爭力」有了競爭力，自然更多的優勢 ，從個人到組織,從單純運作模式到本能展現(專業展現)，逐漸地形成了共識與凝聚力，方能針對共同目標與願景提出策略與建構組織的城堡。此統合性的思維模式能力培養，需要靠一顆常常保持對人、事、物的深入探討與反思，更多的批判將是個人與組織進步刺激的元素，而反思能力的培養，則需透過平常「觀」看與敏銳的覺「察」的學習，如同老師所說：生活即學習；學習即生活,學習工作化；工作學習化，才能真正做到知識經濟時代擁有更強大的力量來面對的未來挑戰。

從黃海岱老先生著名的布袋戲劇團「五洲園」，一路傳承到現在的黃強華董事長的「霹靂布袋戲」，讓我真正的看到了「跨世代的終身學習」，和一個文化產業的傳承，從祖父輩到兒孫，代與代之間皆在不斷的創新與學習、皆不斷適應與改變，讓傳統布袋戲文化能夠發揚光大，真是讓人感到驚艷與欽佩。


「適用，適才，才是公司最重要的資產。」人力資源的招募，在這次的參訪過程當中，是個讓人值得深思的課題。如何訓練人才、培養人才、留住人才，如何讓人才能夠提升整體的企業品質與形象，如何讓霹靂布袋戲的十六個部門有完整的升遷制度與規範，以上都是值得讓人期待的改變。如職業階梯的設計，必定讓霹靂布袋戲在人力資源的管理上跨出一大步。二度就業的蘇經理、學姐夫婦，更再次展現一家企業對於優秀人才的珍惜與善用。就如同明烈教授所說的：「沒有人的企業就是止業。」做好人力資源的招募與管理是各企業的重要課題。


根據葉芳君（2009）的研究，對於布袋戲，臺灣布袋戲藝術傳承或可走向文化情境式的學習；不與產業脫鉤，兼顧生計與學藝；詮釋傳統布袋戲新形象；跨出知識的傳授，使傳統藝術的認識落實在生活情境中。以上都是傳統文化產業的霹靂布袋戲值得思索的特點。


本土文化的創新與改變，背負者傳統文化的布袋戲，如何能夠兼顧傳統文化與創新，是一大挑戰。終身學習的第五支柱是「學會改變」，我想「改變」兩個字無論任何組織、團體都值得去思考與探究的本質。改變是為了要促進個人、組織與社會順應與引導變遷的能力，藉由改變才能迎接不斷變化的社會。經由參訪，我們知道霹靂布袋戲藉由改變，創造了無數的劇本、音樂、角色；也加入了3D特效、電腦聲光效果；也嘗試拍攝了偶動漫、製作Q版的商品、並適著打入歐美市場。而處於變遷快速的社會中，資訊爆炸的時代，時時善察改變，並透過市場調查，瞭解目前大眾文化，如何製作出更符合廣大民眾愛好的布袋戲，這必定是值得改變的。改變雖有風險，但仍值得一試。期許霹靂布袋戲如同名字一樣，不斷的讓人感受到霹靂、讓人感受到創新，畢竟「一家企業沒有特色，就相形失色。」擁有濃厚傳統文化的布袋戲已相當具有特色，加上一點點的創新、一點點的改變，必定能激盪出大大的火花。


宣傳與行銷是這次參訪的想給霹靂布袋戲的最大心得，畢竟七年級後段的，看布袋戲已逐漸減少，八年級的年輕人開始有外來文化的進入，九年級的孩子更是日韓動漫、偶像劇的洗禮，如何能讓年輕一輩有興趣觀看這一項傳統文化？是值得霹靂布袋戲深思的議題。最後「行萬里路、讀萬卷書」感謝老師和學長姊的安排與計畫這一次的參訪，讓我收穫良多，不論是在終身學習，或是人力資源管理都能夠有更深入的思考。

非感謝這次課程能夠安排我們與專二學長們參訪台灣標竿企業，於參訪的過程與同學們的心得回饋，真是獲益良多，也讓我們一窺紅級一時的布袋戲「史艷文」的拍攝過程，以下為我的課後心得:
尊敬台灣企業主:霹靂布袋戲，已經可以說是我們這一代認識布袋戲的代名詞了，從小雖然沒有很愛看布袋戲，但或多或少都曾經接觸過或是看過霹靂布袋戲，身旁亦不乏部分同學或朋友是霹靂布袋戲影迷，因此一聽說要參訪這個台灣文創的標竿產業，心中真的滿心期待，而在參訪的過程我最我最想了解的就是布袋戲的過去、現在與未來的發展問題，是否能將這個台灣特色的文創事業繼續發光發熱，甚至能夠走出台灣開創國際市場，是這一代企業主最重大的責任與使命，就如同蘇主秘所說，我們要尊敬台灣的企業主，每位企業主都不是僅在為自身的溫飽努力奮鬥，小企業少則數十數百人，大企業多則千人萬人，企業主的每一項決定影響的不僅是自己企業的未來，亦肩負千萬家庭的未來，我們都期待台灣能再國際上走出一片天，那就從尊敬我們的企業主，支持自有品牌做起。
改革創新精神:霹靂布袋戲若要能夠在國內甚至國際上持續發光發熱，那我想最重要的一定是該革與創新的精神與做法，而這個面向在這一代企業經營者身上我們是能嗅到那股改革與創新的味道的，從玩具公仔的推出，戲偶服裝與各項精緻武器的設計，甚至推出3D布袋戲與電影「奇人密碼」，我們都能感受到經營者創新的動能，雖說電影後來的票房不佳，但就我個人觀點而言，我認為這是這個產業嶄新的方向了，或許有些人覺得需要維持傳統，才能穩住基本的收視群，而我個人認為要「溫水煮青蛙」，必須在現有的基礎上一點一點慢慢的改變，不管在劇情、人物設計或是配音等需要更大眾化，相信改變才能創造出更大的天空。
人力資源運用發展:人力資源的運用是這個產業活化的關鍵，因為傳統的文創產業，固有思維相較保守，需引進專業管理人才、活絡創新思維及發展學習機制才能突破框架，我想這也是目前企業主正在進行的事項，然而要如何使傳統與創新思維的衝突中達到平衡與激發更大的市場能量，是經營者需詳加思考的方向；霹靂在人力運用上，因其產業領域的特殊性與傳統文化技藝的傳承，在人力運用與發展上有其固有的困難，尤其在「操偶師」的傳承最為明顯；於參訪後，個人認為，初學「操偶師」的體能負荷、薪資、環境及師徒制的壓力因素，必然是這個產業人力流失的最主要因素，因此如何克服這些因素，創造更有效的學習系統機制，將成為個產業最重要克服的目標。

霹靂布袋戲是我們小時候共同的回憶，從來沒有想到有一天能有機會親眼看到這些本尊，所以對於這次參訪的機會格外期待。坦白說，這次參訪看了布袋戲的製作過程真的讓我開了眼界，一集頂多30分鐘的戲，所有的畫面必須靠一格一剪接的方式完成，這需要耗費極大的耐力及精神。
近年來，布袋戲衍然已成為傳統產業的一部份，然而，霹靂布袋戲與一般傳統產業間最大的差異是，它還揹負著文化傳承的責任。這個艱鉅的責任讓他們不得不繼續往前走，但以現今求新求變的社會而言，年輕人對於傳統布袋戲的接受度卻不高，因此，企業必須面臨轉型的抉擇。
我記得我看過一篇報導柯達公司的文章，柯達曾是相機的龍頭，不過很可惜的是它沒能在第一時間轉型，等到數位相機這個市場幾乎已經飽合時，他們才意識到轉變的必要性，可惜為時已晚，起步的太晚，不僅在數位相機市場上開發的先機落後競爭者，就連軟片市場也漸漸式微，終至2012年提出破產保護申請。反觀霹靂公司，同樣位於傳統產業的角色，但在世代交替的初期，即意識到轉型的必要性，總是不斷地希望能夠突破傳統，即使面臨重重困境（人才不足、經濟及資源短缺等面向），也始終沒有放棄繼續堅持的理念，一直以積極的態度，不斷地創新、研究，就是希望將布袋戲的文化繼續延續下去，這樣的精神實在值得學習，也是終身學習的精髓所在，也許日後霹靂在傳統與創新的平衡桿上還有一條很長的路要走，但我相信「霹靂」一定能如同其名，帶給我們更多的驚喜。

第一堂課提到了終身教育與終身學習概念的演進，在本次霹靂國際多媒體人資相關主管的人才培訓分享上呈現出鮮明的對比。以傳統文化為基底不斷傳承演進至今，從原本一手的掌中戲到後來發展為大型動偶呈現精緻的動作表現，再到現今迎合科技發展探索3D技術的應用，霹靂的技術演進恰當地展現出終身學習的樣貌，不停滯於過去，時時學習新知追求進步的理念。
但作為一個組織體，如何將學習的理念推廣到組織裡的每一個人，進而達到追求進步的目標，始終是組織營運的重大難題。從王經理、學姐及主秘各自分享並論及人才培育的困境時，可以從其字裡行間感受到新進與傳統間有一定程度的衝突與矛盾。畢竟組織願意學習、突破，通常是因為主事者的意識，不是基層從下而上的共識，則當終身學習成為強迫學習，教育體制的缺點非自願、欠缺效率、成效不彰等就會開始一一出現。特別是霹靂操偶師這一區塊，由於此一領域的特殊性，欠缺如語文、數理等有基本教育或進階教育的學習機會，使得初踏入的新人皆如同白紙一張，與過去的學習成果完全切割，必須從頭來過。而霹靂走的又是師徒制，欠缺有系統有組織的課程規劃，就難以將過去的成功經驗與前人智慧大量複製到後進新人上，如此時施教者不能因材施教而淪為因「師」施教時，更容易有新人學習成效不彰，扼殺熱情轉而離去，最後白費教育成本的問題。從經理乃至主秘說到留才不易，人才流失問題嚴重，可見上述問題已經積習日久，如何能夠有效解決、調和，可能不是單單一個職務階級的設定就能處理。
同樣是近三十年老企業，在本次參訪中看到許多老企業轉型進化的共通難題，在分享的過程中有許多內容都令人有既視感般，彷彿歷歷在目，而在職業安全衛生方面，撇開鐵皮屋內氣溫問題不論，其他許多方面也是明顯違規，對安全有重大疑慮，則當新進培訓成效不彰，工作難獲得成就感，而基本的薪資、福利欠缺強烈誘因，又有安全上的疑慮時，都會加速人才的流失，甚為可惜，這方面也是可以再做加強的問題。同惟面臨轉型契機的企業從業人員，期待霹靂能順利轉型成功，延續在地優良文化並持續發揚，以台灣文創產業標竿龍頭帶領整體產業進步、發展。

布袋戲的傳統與創新
這次的參訪，很明顯感受到霹靂在維持傳統的同時，也在創新上不斷努力的成果。
霹靂做了很多的嘗試，雖然不是全面成功，但若是不做，怎知道行不通?正是因為不斷嘗試，才能找到新的方向。試想，誰會在10年前想得到，奇人密碼~一齣布袋戲，居然也能拍3D電影?

對維持傳統而言，布袋戲偶的限制
如何操縱多尊戲偶演出，透過攝影機鏡頭的拍攝，讓觀眾認為這些戲偶是具有生命力的，這便是最困難的一件事。
參訪同時，我也一直在思考「到底戲偶的動作是怎麼拍出來的」，雖然特效的展現是霹靂多年來一直在努力的方向，但是戲偶難有喜怒哀樂的神情、唇型也無法有開合以外的變化，所以，言語表達上，如何透過操偶師，重用整個肢體語言來呈現角色說話時的情緒與感受，而情緒表達方面，又要如何來精準掌握(似乎就連哭泣掉眼淚也需要專業的技巧來呈現)，

改變存在的風險
我想霹靂想要「改變」，最大的風險，就是怕傳統的支持者批評進而不買單，而同時又無法吸引到新的觀眾族群。所以絕大多數人都會堅持著守舊，緊握既有的觀眾族群。
那為什麼在這點傳統上又要創新呢？我曾聽朋友說，他不喜歡布袋戲中那拗口的台語說法。可想而知，霹靂的特色雖是如此，但卻無法要求所有觀眾都得接受這樣的表演方式。

以終身學習觀點向霹靂學習
創新在當下都是需要很大的決心與勇氣去改變的，沒有那些曾經試著讓人類翱翔天際失敗的人們，我們可能永遠都停留在羨慕飛鳥的生活。但是，創新卻又可能會讓原有的傳統失去原來的特色，但也可能是能讓這種文化起死回生的關鍵點。文創的過程，霹靂若可兼顧票房行銷與傳統理念，是否仍可創造更多無限發展的可能。
因此，在終身學習時代來臨的同時，更需藉由學習策略讓我們保有「持續學習動機」不斷學習。

首先，就終身學習的觀點而言，霹靂布袋戲本身就是一個終身學習的最好典範!!!
因為這正是一個跨年齡、跨性別、跨世紀、跨國際，並努力持續向外推廣的台灣本土文化產業，隨時隨地都要跟著時代漸進，終身學習，才能跟上時代的潮流。

一開始在視聽室聽著廠長的介紹，廠長說霹靂國際多媒體是由「掌中戲」演變成「布袋戲」再演變成現在我們看到的「偶動漫」類型。而這一切的衍變都是為了要跟隨著現代年輕人的喜好，這也是黃姓家族企業一代傳一代的努力，新承接的一代不願讓台灣本土的文化就這麼默默消失掉，所以力圖改變，很開心目前改變後的霹靂布袋戲在世界上有許多忠實粉絲。

另外，蘇主秘分享他人生經驗時，也有一段話令我印象深刻：
「要教人之前，要先讓對方了解自己，而非一味地自以為『教導』他」。
的確，每個人其實都存在自己的"主觀意識"，即使自己並沒有發覺自己有著主觀意識，但其實內心裡還是潛藏著對於一些議題的個人看法。所以，在我們要去教導別人或是和別人互相學習之前，其實要先更深層的了解自己，才能夠知道自己缺乏的部份是什麼、自己的所長甚或是自己的不長。

今天這門課的企業參訪，是我第一次如此近距離接觸並了解布袋戲。以前總認為這是前一代人的喜好，而且覺得人物太多我無法認識也不知道他們的故事，但是這次透過了簡短的影片介紹、再加上參觀許多精緻的人偶、以及現場看著電視劇的辛苦拍攝，深深地被霹靂國際這群努力不懈地為了台灣本土文化深深付出的人們吸引著也敬佩著。謝謝霹靂國際多媒體對於台灣本土文化產業的用心付出，也謝謝老師和學長姐們給予我們這次機會來參觀，真是令人印象深刻的經驗!!

布袋戲在我這個五年級頭段班生，是童年重要的生活記憶，當時雲林州大儒俠史艷文，創了電視97%的收視率，是空前絕後的紀錄，很高興10月3日有機會，來到布袋戲的故鄉－雲林虎尾，參觀霹靂國際多媒體公司。
在李廠長導覽下，我驚嘆霹靂公司的文創產值，上千個人物造型和故事無一重複，這種創新能力，加上市場唯一無人能取代，成了獨佔的優勢，造就一年15億的產值。
在參觀霹靂公司後，我明白能撐起一片天的背後，必然有值得稱道的力量支柱，霹靂的組織特色，我覺得是成員的絕佳默契，操偶師竟然無需彩排，聽到台詞就知道該怎麼演，也可能在進行中，偶師、攝影師、燈光師或導播…會突然停下來，覺得換個角度、方式會更好，於是重拍，像這種默契絕非一般組織容易養成。霹靂有16個部門，大多以師徒制方式傳授技能，經過長久摩合成為一條龍製作方式，這是他特殊的組織文化。
其實，霹靂拍戲片廠的工作環境是相當不好且辛苦的，因常有製造飛沙走石的需要，無法設置空調，導致夏季高達40度的惡劣工作環境，我心底折服這種工作精神，也或許因為這樣，在霹靂工作的員工有一半是戲迷，所以能有持續的熱情支撐。
在整個參觀過程中，我學習得很多，知道螢光幕上霹靂布袋戲，呈現淋漓快意的各種鏡頭，是怎樣來的，而同學也給了霹靂公司很多的建議，尤其是人力資源發展及行銷的面向，給了很多參考意見；不過，有一點我事後才想到，「聖石傳說」在台票房破億，外銷海外卻不如預期，是不是配樂可以東方味道些，雖然霹靂布袋戲的配樂是很激昂磅薄，但以西洋樂器表現為主，畢竟對洋人來說，東方元素可能較具吸引力。回來後，我也上了霹靂的官網參觀，「霹靂網」做的很棒，也經營的有聲有色，覺得霹靂國際多媒體公司的發展潛力無窮。